Carimbando

E2P2-18

Mirella Marino, Renata Bueno, Sara Goldchmit
[Carimbando]
[São Paulo,   2012].
[6] f. :   il. color. ;
16 x 12 cm.

Impressão artesanal com carimbos em 3 cores (originados de desenhos das três artistas) sobre papel color plus. Capa em papel roller.

Exposição “O desenho como instrumento”, no período de 31 de maio a 06 de julho de 2014.   Sesc Pompéia – São Paulo.

http://www.saragold.com.br/?portfolio=carimbando

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Reduchamp

E2P1-13

Reduchamp
Augusto de Campos, texto
Julio Plaza, iconogramas.
2ª Edição
São Paulo : Annablume, 2009.
17,5 x 17,2 x 0,8 cm.

‘Reduchamp’ é um poema-ensaio, num livro-poema em que Augusto de Campos reinventa a crítica da arte. Ilustrado com iconogramas do artista e teórico Julio Plaza, os autores expõem em imagens e versos, pura prosa porosa, a poética de Marcel Duchamp.

  13 19 23 25

30 36 50 54 56 63

Satisfaction

Specific Object

Allan Kaprow  (Atlantic City, EUA, 1927-2006)
Satisfaction
New York, M. L. D’Arc Gallery, 1976

Text and design by Allan Kaprow
Photographs by Bee Ottinger
16 p.,
27.9 x 21.5 cm.

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Artist’s book by Allan Kaprow documenting his happening Satisfaction, which took place in April 1976. Book comprised of images and texts by Kaprow that outline the happening. “Ordinarily, we want and manage to get a certain amount of attention from the world all of our lives. The kind, manner and quantity may change, but in any case it’s attention. It follows that others want attention from us. A sort of acknowledgement-economics is involved, a trade-off, usually with a profit motive. We would like (unconsciously of course) to get more that we give…”

Four actors–two male, two female–perform short scripts by Kaprow in which they must seek, give, or deny attention to one another. Carried out by four groups of four in 1976 in New York, this book documents one group’s performance of Satisfaction with black and white photographs and reproductions of the scripts. In a short essay at the back, Kaprow discusses the range of complex social and emotional interactions this deceptively simple exercise can (and is meant to) bring out in its participants.

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Piano Sonata No. 2

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Dick Higgins
Piano Sonata No. 2 (Graphis # 192)
Edition: 750
12×8.5 in.
Printed Editions
Barrytown, NY
1983

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About this object
unbound in folder – 4 acetate overlays printed in different colors. visual score for musical performance.
Medium and Materials
diazo on acetate, offset

This musical work uses four overlays in different colors, each of which is placed over a different sheet of existing piano music. On the overlays are arrows directing eye and hand, separately or together, thus collaging the music that is read through them. 4 page folder, containing 4 silkscreened vinyl sheets in color, 9″ by 12″, 1982

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Esposizione in tempo reale n. 9: i sogni

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Franco Vaccari       (Modena, Itália, 1936)

Esposizione in tempo reale n. 9: i sogni
Brescia, Nuovi Strumenti, 1975
16 p.,
22,5 x 16,5 cm.
10 fotografias, 7 coloridas
Edição de 200 exemplares
Texto em italiano e inglês

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“Na noite de 25 de fevereiro de 1975 dormimos em uma sala da galeria; ao acordar pela manhã contamos os sonhos e [aqui] os apresentamos juntamente com a documentação Polaroid das etapas que antecederam o sono. O ambiente estava assim preparado: sacos de dormir tinham sido colocados sobre uma base quadrada de tábuas de madeira, um feixe de laser, modulado por um som ambiente, desenhava na parede imagens concêntricas em vermelho e na entrada estava escrito na parede: Quem entrar na sala depois das 11 da noite não poderá sair até a manhã seguinte. Antes de ingressar você precisa girar a roda da fortuna e ler a sorte. Essas frases estavam gravadas em placas de metal que, de acordo com o princípio da sincronicidade, deveriam agir como núcleos de concentração e libertação”.

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Fabio Catador

E1P7-21

Fabio Morais
Fabio Catador
São Paulo, Dulcinéia Catadora, 2011
15 x 21 cm
capa de papelão pintado com guache
xerox, p&b
100 ex.

Este é o primeiro livro de artista do coletivo Dulcinéia Catadora, que inaugura uma nova linha editorial, em que os artistas são convidados a criar um livro especificamente para o projeto.

O coletivo, formado em parte por filhos de catadores de material reciclável, convida escritores e artistas para publicarem livros confeccionados pelos próprios integrantes do grupo. Cada livro, impresso em papel reciclado, ganha uma capa pintada pelos membros do Dulcinéia Catadora. A capa de cada exemplar é única, e todas são feitas com papelão comprado em cooperativas de material para reciclagem. Abaixo, uma amostra de várias capas:

capas

O Dulcinéia Catadora integra uma rede latino-americana de projetos-irmãos como o Eloisa Cartonera (Argentina), Sarita Cartonera (Peru), YiYi-Jambo (Paraguai), Yerba Mala (Bolívia), Animita (Chile), La Cartonera (México) entre outros.
 
Abaixo, imagens de Fabio Catador. Mais imagens, na página do artista.
Fabio Catador livro

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Ulisses

ULISSES
Stéphane Le Mercier
Rennes, Incertain Sens, 2013
[40 p.]
grampeado, offset p&b
33 x 23 cm.
1000 ex.
ISBN 978-2-914291-56-9
Coédition avec le FRAC Bretagne (Rennes).



Na Primavera de 1998, aproveitando um pequeno escritório no Centro James Joyce em Dublin, eu copiei a maioria das capas e algumas páginas internas de traduções do Ulysses publicadas no mundo todo. Rapidamente realizadas para fins de documentação, estas fotocópias são repletas de ruídos (deslocamento do livro, a ampliação aleatória de um detalhe, a presença furtiva da mão, arranhões, etc) como tantos ornamentos adicionados à polifonia da obra. Finalmente, este projeto está agora acompanhado por um pensamento inimaginável na época: o tratamento dado aos livros como parte de sua digitalização selvagem.

http://www.sites.univ-rennes2.fr/arts-pratiques-poetiques/incertain-sens/fiche_lemercier_ulisses.htm

The Book on Books on Artists Books

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The Everyday Press
Published: 28 February 2014
Format: Paperback 290 pages
15cm × 22cm
ISBN 13: 9780956173881
ISBN 10: 0956173888

BBG_BookOnBooks_01_9“The Book on Books on Artists Books”, de Arnaud Desjardin é uma bibliografia de livros, panfletos, catálogos de revendedores e outros materiais impressos sobre livros de artista, que faz um balanço de uma grande variedade de publicações sobre livros de artista desde o início da década de 1970 para avaliar a  documentação histórica da distribuição, da circulação e a recepção das obras. Juntos, esses materiais constituem uma história singular das coisas efêmeras negligenciadas pelos museus e historiadores, produzidos para a exposição, publicação, divulgação e coleção de livros de artista durante os últimos 40 anos. O critério adotado por Desjardin para incluir na exposição foi apenas informação material sobre livros de artistas, ao invés de textos críticos ou textos teóricos. Exaustivamente pesquisado, com mais de 600 entradas, “The Book on Books on Artists Books” constitui uma bibliografia inovadora que será essencial para acadêmicos, bibliotecários e fãs de livros de artista.

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Arnaud Desjardin’s “The Book on Books on Artists Books” is a bibliography of books, pamphlets, dealer catalogues and other printed materials on artists’ books that takes stock of a wide variety of publications on artists’ books since the early 1970s to assess the historical documentation of distribution, circulation and reception in the field. Together, these materials constitute a unique history of the overlooked ephemera produced by the exhibiting, publishing, disseminating and collecting of artists’ books during the last 40 years. Desjardin’s criterion for inclusion was to include only informational material on artists’ books, rather than critical writing or theoretical texts. Consummately researched, with more than 600 entries, “The Book on Books on Artists Books” constitutes a groundbreaking bibliography that will prove essential for scholars, librarians and fans of artists’ books.

0786_Arnaud_Desjardin_BOBOAB.002.2O livro foi produzido e impresso durante a exposição, com tiragem reduzida. Em 2013 foi publicada a segunda edição, em preto e branco, com preço mais acessível.

Arnaud_DesjardinVistas da exposição realizada no Bloomberg Space, em Londres

installation by Arnaud Desjardin, Comma 38, Bloomberg SPACE, London July 2011

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La femme et

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Annette Messager
La femme et…
Paris, Dilecta, 2007
paperback, sewn
language : French
24 p.
20 x 15 cm
ISBN 978-2-916275-23-9

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Playful and singular, Annette Messager’s work combines varied techniques (cutting, collage, painting, writing, embroidery) and reveals different facets of the artist: Annette Messager the collector, the cheater, the peddler, the practical woman…

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In 1975, Annette Messager launched a cycle entitled “Annette Messager : the cheater” during which La Femme et… was published in Geneva by another artist, John Armleder. Mixing topics from body art to image editing, the book is composed of a series of photographs presenting the made-up female form – the female artist’s naked body – on which interior and exterior, drawing and photographs merge, accompanied by laconic captions. The cheater, notes Annette Messager, “is never idle and is never lacking material as she plays with herself and on herself.” The tone of the book is sometimes moving (“the woman and the operation”), frankly comical (“the woman and the bearded one”), or falsely tragic as in brief sketches (“the woman and death”, “the woman and fear”).

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For this faithful republication, the 1975 book was reassembled with the help of the artist and a few images were added.

http://www.editions-dilecta.com/en/books/197-la-femme-et.html

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