Le Plan Particulier d’Intervention “P.P.I.”

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Denis Briand
Le Plan Particulier d’Intervention “P.P.I.”
Rennes, Incertain Sens, 2011
dos carré cousu collé
offset couleur
[12p.]
21 x 15 cm
600 ex.
ISBN 978-2-914291-51-4

Tel un un fac-similé, le livre Le Plan Particulier d’Intervention “P.P.I” reprend une partie d’une brochure d’information diffusée par la préfecture du Finistère en Bretagne, au milieu des années soixante à propos de la centrale nucléaire de Brennilis. Il en a conservé la mise en page, le graphisme et les couleurs d’origine.
La centrale nucléaire de Brennilis fut mise en service en 1967, au coeur du massif montagneux des Monts d’Arrée en Bretagne. Son réacteur a été arrêté en 1985. Elle est depuis lors en phase de démantèlement.

Un Plan Particulier d’Intervention (P.P.I.) est la réponse anticipée pour gérer les conséquences sur la population d’un accident survenant sur un site présentant des risques majeurs. Ce plan doit permettre à l’administration de prévoir les moyens à prendre et à mettre en œuvre pour faire face à un accident grave dont les conséquences sont susceptibles de s’étendre à l’extérieur du site.
Le Plan Particulier d’Intervention concerne les sites comportant au moins une installation nucléaire de base, qu’elle soit ou non secrète, de type suivant : un réacteur nucléaire d’une puissance thermique supérieure à dix mégawatts ; une usine de traitement de combustibles nucléaires irradiés ; une usine de séparation des isotopes de combustibles nucléaires ; une usine de conversion chimique de combustibles nucléaires ; une usine de fabrication de combustibles nucléaires ; une unité de production de matières radioactives à usage militaire ; une unité de fabrication, d’assemblage ou de mise en œuvre d’éléments intégrant des matières radioactives à usage militaire. Ce plan concerne également : les installations classées pour la protection de l’environnement (ICPE), de type AS ou SEVESO ; les établissements disposant de stockage souterrain de gaz combustibles ou d’hydrocarbures liquides, liquéfiés ou gazeux, ou de produits chimiques à destination industrielle ; certains aménagements hydrauliques ; les lieux de transit et de transport de matières dangereuses ; les installations de gestion des déchets de l’industrie extractive de « catégorie A », ainsi que les établissements utilisant des micro-organismes hautement pathogènes (d’après l’Article 1er du Décret n° 2005-1158 du 13 septembre 2005 modifié par le Décret 2011-220 du 25 février 2011(JO n° 50 du 1er mars 2011)).

Dans le livre Le Plan Particulier d’Intervention “P.P.I” publié aux Éditions Incertain Sens, les quelques mots indiquant l’origine ou la nature du risque ont été supprimés.

A LAST SLATA ATSAL. Petit Atlas des irritations du monde

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Denis Briand
A LAST SLATA ATSAL. Petit Atlas des irritations du monde
Rennes, Incertain Sens, 2007
offset quadrichromie
[35p.]
30,5 x 20 cm
1000 ex.
isbn 2-914291-29-9

Collectées dans la presse entre 1999 et 2007, les cartes géopolitiques que rassemble le Petit Atlas des irritations du monde présentent une cartographie de territoires en guerre. Ces cartes, auxquelles ont été retranchés leurs signes linguistiques, donnent à voir, au travers de leurs silhouettes et de leurs symboles cartographiques aisément identifiables, une représentation codifiée des conflits du monde. Comme les anagrammes qui forment son titre et dont on prétend qu’ils découvrent parfois le sens caché des mots, l’étrange atlas de Denis Briand dévoile l’envers des cartes et révèle l’impensé des pratiques cartographiques.

Recueil d’images que l’on contemple pour le plaisir de l’œil, il s’offre aussi comme un livre destiné à l’exercer, comme un manuel qui met à l’épreuve la mémoire de notre savoir géographique. À la fois familières et étranges, les cartes de l’Atlas sollicitent un travail de reconnaissance mais s’emploient aussi à dérouter notre mémoire cartographique. À voir ou à contempler, le Petit Atlas des irritations du monde semble relever d’une cartographie fictive qui a vocation à focaliser l’attention sur l’économie visuelle des cartes et à interroger ce que nos « lectures » y projettent. Il déplace ainsi le regard que nous portons sur les cartes, en montre les points aveugles et interroge les rapports que nous entretenons avec elles ou les usages que nous en faisons au travers d’une expérience qui réveille notre regard. Entre savoir et pouvoir, entre imaginaire et réalité, la cartographie est un art fluide : le Petit Atlas des irritations du monde en offre une remarquable illustration.

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Autobiography

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Robert Barry
Autobiography
Rennes, Incertain Sens, 2006
dos carré cousu collé
offset noir & blanc et une couleur
[232p.]
22 x 22 cm
1000 ex.
isbn 2-914291-16-7

Il y a des autobiographies qui ne racontent pas la vie de l’auteur. Impersonnelle, l’Autobiography de Robert Barry déplace l’attention du lecteur vers l’espace qui relie sa vie à celle des personnes qui font partie de sa vie. Les portraits d’artistes, d’amis, de membres de sa famille, presque effacés par l’impression pale, mais non privés de leurs couleurs propres, s’associent ou se heurtent à des idées évoquées par de simples mots. La vie (-bio-) de l’artiste (auto-) est invoquée à travers l’environnement ainsi retracé. Le lecteur est invité à la réécrire (-graphy) à partir des relations entre mots/idées et portraits/personnes, qui en constituent le milieu propre.

Cathédrales

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Laurence Aëgerter
Cathédrales
21 x 26 cm
248 pages
120 black & white photographs
ISBN: 979-10-90306-16-5

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O ponto de partida do livro fac-símile Cathédrales de Laurence Aegerter é o catálogo de Catedrais e Igrejas da França, publicado pelo Ministério das Obras Públicas, Transportes e do Turismo em 1949. A artista colocou o livro perto da janela em seu estúdio e permitiu que a incidência de luz natural incidisse sobre uma reprodução da fachada da catedral Saint-Étienne em Bourges. Ela fotografou o livro a cada minuto durante duas horas, obtendo 120 fotografias de variações de luz sobre a imagem original. O jogo de sombra e luz da arquitetura gótica na fotografia original é sobreposto por uma nova sombra que desliza lentamente sobre a catedral e, imperceptivelmente, mas irremediavelmente, a devora. As fotografias de Aegerter contêm assim três camadas estratificadas de tempo: o século 12, 1949 e 2012. Cathédrales apresenta uma sequência fotográfica, ao virar as páginas estamos cientes da dimensão temporal desta exploração visual, uma metáfora da transitoriedade.

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The starting point of Laurence Aëgerter’s facsimile Cathédrales, is the 1949 catalogue Cathedrals and churches of France, published by the Ministry of Public Works, Transport and Tourism. The artist placed the book by the window in her studio and allowed the incidence of natural light to impact a reproduction of the façade of the Saint-Étienne cathedral in Bourges. She photographed the book every minute during two hours, obtaining 120 photographs of light variations upon this unique image. The play of shadow and light of the Gothic architecture in the orignal photograph, is superimposed by a new shadow that slowly glide on the cathedral and, imperceptibly but irreparably, swallows it up. Aëgerter’s photographs contain thus three stratified layers of times : the 12th century, 1949 and 2012. Cathédrales presents a photographic sequence and as we turn the pages, we are aware of the temporal dimension of this visual exploration, a metaphor of transcience.

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Le livre Cathédrales et églises de France, publié en 1949 par le Ministère des travaux publics, des transports et du tourisme, est à lʼorigine du fac-simile Cathédrales de Laurence Aëgerter. L’artiste a placé lʼouvrage près de la fenêtre de son atelier, et a laissé lʼincidence de la lumière naturelle influer sur une reproduction de la façade de la cathédrale Saint-Étienne de Bourges. 
Elle a alors re-photographié lʼimage toutes les minutes pendant deux heures, obtenant cent-vingt photographies de variations lumineuses sur cette image unique. Le jeu d’ombre et de lumière qui dessine l’architecture gothique dans la photographie originale, se trouve superposé par une nouvelle ombre qui lentement évolue sur la cathédrale et, de façon quasi imperceptible mais irrémédiable, finit par l’engloutir. Les photographies d’Aëgerter contiennent ainsi trois temps stratifiés : le XIIe siècle, 1949, et 2012. Cathédrales déroule la séquence photographique et inscrit dans lʼaction du feuillettement la temporalité de cette exploration visuelle, métaphore de la fugacité.

Ser y grafia

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E3P5-03.jpgSer y grafia
curadoria Brasil Estudio Dialogo; curadoria Argentina Tristan Rault; tradução: Idalia Morejon Arnaiz.
São Paulo : Estúdio Diálogo, 2009.
16 folhas soltas : il. color. ; 32 x 32 cm.
16 gravuras impressas em papel 100% algodão, acondicionadas em caixa de papel kraft 420g/m², envolvida em tecido de algodão cru, estampado com pintura, titulo da obra e relação das gravuras e fechado por um botão de madeira, amarado com uma fita
Impressão em serigrafia, com tiragem de 300 exemplares.
Ilustradores participantes: Dea Lellis, Eduardo Ver, Ernesto Bonato, Estúdio Colletivo, Estúdio Deveras, Estúdio Diálogo, Fabrício Lopez, Nã, Chu, Gustavo Eandi, Laura Varsky, Matias Malizia, Nate Williams, Tester e Tristan Rault.
Edição bilÍngue: português e espanhol.
Exemplar número 110/180. BU-Livro de Artista

Manual dos manuais ou livro das explicações

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Marcelo Silveira
Manual dos manuais ou livro das explicações = Manual of manuals or the book of explanations
textos de: Fabiana Bruce, Ana Luisa Lima e Paula Braga.
Recife : Editora Aplicação, [2011].
1 v. : il. color. ; 22,5 x 23,5 x 3 cm.
Impressão em offset, com capa em serigrafia.
Fotógrafos participantes: André Telles, Cristiano Quintino, Denise Cruz, Fernanda Figueiredo, Flávio Lamenha, Jonathas de Andrade, Julio Callado, Lúcio Albuquerque, Manoel Veiga, Priscila Chuamba, Robson Lemos, Silvan Kälin e Wilton Montenegro.
Textos em português e inglês.

Conteúdo completo :
Obras na casa do artista / Silvan Kälin — Entrevistas com ms / Fabiana Bruce — O manual dos manuais / Ana Luisa Lima … [et al.] — Manual do pensamento / Paula Braga — Index obras / Marcelo Silveira

Arquivo impresso: poesia inédita

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Paulo Bruscky
Arquivo impresso: poesia inédita
Design gráfico e composição: Rafael Neder e Flávio Vignoli
Impressão e acabamento: Ademir Matias (Tipografia Matias)
editores: Ricardo Aleixo e Flávio Vignoli.
Belo Horizonte: Tipografia do Zé, 2011.
1 v. ; 24 x 13 x 1 cm.
Coleção Elixir
Composição tipográfica manual, sanfonado de papel craft com uma folha avulsa dobrada, encaixada em cada página.
Tiragem de 160 exemplares, numerados e assinados.
Exemplar: n. 038.

Caixa, casa, corpo

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E3P3-02.jpgCaixa, casa, corpo
relatório : (dialética do conteúdo-continente)
texto: Maria de Lourdes Coimbra ; desenhos, Maria do Carmo Secco.
Rio de Janeiro : [Ed. do autor], 1984.
27 f. : il. color. ; em caixa 18,5 x 18,5 x 3 cm.
Uma caixa contendo 27 folhas soltas, sendo 19 pranchas em cartão cinza impresso tipograficamente e 8 pranchas em papel couché branco de 150g./m² impresso em off-set. Tiragem de 500 exemplares.

I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one to one, always, forever, now

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Damien Hirst.
I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one to one, always, forever, now
Variação do Título: Damienhirst
London: Other Criteria, 2005.
334 p. : il. color.
24 x 21 x 3,5 cm

inclui 1 lâmina com adesivos + 4 transparências com adesivos + 1 poster + 1 postal.
Inclui pop-ups, partes móveis, dobraduras e contém fita marcadora com lupa pendente.
Ensaios de Gordon Burn e Stuart Morgan.
Publicado originalmente em 1997.

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A book that took two years to design and redefined the artist’s monograph. The strong graphic treatment was an attempt to enhance the concepts that the artist was trying to put into his work for a modern, visually literate audience. The book contained short pieces of text rather than long academic essays to ensure people actually read it.

Each series of works is treated in a completely different way featuring ‘gimmicks’ such as pop-ups and stickers. These create an understanding that although art deals with fundamental human concepts, it can also be fun and relevant to everyday life.

The cover uses alienating medical stock photos to disconnect the viewer from design. Damien Hirst’s name is shown as though he is some kind of medical product. The title of the book, which comes from one of his sculptures, is represented in a periodic table. The design provided a starting point for much of the visual style for Hirst’s later project Pharmacy restaurant.

The book won a host of international design awards and has appeared in major book exhibitions world-wide. (via https://barnbrook.net/)

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