Claudia Jaguaribe
Atletas do Brasil
Rio de Janeiro : Sextante, 1999.
224 p. : fots. color. ; 22,5 x 16,5 x 2 cm.
Impressão em offset.
editor: Marcos da Veiga Pereira ; coordenação editorial: Andréa Carneiro Jakobsson ; textos: Marcos Augusto Gonçalves, Leão Serva.
Inclui legenda das fotografias: p. 217-223.
Encadernação de editor Capa dura.
Joachim Schmid
Kunst gegen Essen
Berlin: Fricke & Schmid, 1996.
8 p. + 9 figurinhas il. color.
21 x 15 cm
Impressão em offset
500 exemplares.
Fólios grampeados
Inclui 9 figurinhas, acondicionadas em um envelope colado na parte interna da contra-capa.
“A concise reflection on art, economy, and food, published on the occasion of an exhibition which was held in an Italian restaurant in Berlin and for which I received payment in food and wine”. via https://www.lumpenfotografie.de/
Publicado durante uma exposição na “Fotogalerie Aroma”, Berlim, em julho de 1996.
Ken Ohara (Japão, 1942)
One
Köln: Taschen, 1997 (1a ed. 1970).
il. pb.; 22 x 26,8 cm.
Idioma da publicação: inglês
Encadernação: brochura
ISBN: 3-9229-7866-9
Claudia Andujar (Neuchâtel, Suíça, 1931)
Yanomami.
[São Paulo: Praxis, 1978]
Design Wesley Duke Lee
Texto Claudio Villas Boas, Orlando Villas Bôas, Claudia Andujar, Darcy Ribeiro
28,5 x 22 cm.
110 p.
38 fotografias em p&b.
1500 ex.
ISBN 85-7234-123-4
Thyago Nogueira (São Paulo, 1976)
Tietê
São Paulo, Editora do autor, 2013.
Brochura
23 x 31 cm.
ISBN: 978-85-915741-0-0
http://www.thyago.com.br/
João Castilho (Belo Horizonte, 1978)
Pulsão Escópica
Belo Horizonte, ed. do autor, 2012
Português
capa dura
16,3 x 15 cm
240 p.
ISBN: 978-85-911500-1-4
O conceito de pulsão escópica foi tratado por Sigmund Freud, apesar de não tê-lo nomeado. É Jacques Lacan o responsável pela nomeação, seguindo em direção à discussão sobre a ‘satisfação’ pulsional inerente ao seu objeto, o olhar. A partir desse conceito psicanalítico João Castilho realizou uma série de fotografias. As imagens desse ensaio, geradas por webcams, foram capturadas diretamente da tela de seu computador e abordam cenas de voyerismo e exibicionismo.
Claudia Jaguaribe, 1955 – (Brasil)
Aeroporto, 2002
Editora Códex
São Paulo
3000 exp.
capa dura
A fotógrafa Claudia Jaguaribe nasceu o Rio de Janeiro, em 1955. Formou-se em história da arte pela Boston University, Boston (Estados Unidos), em 1979. Entre 1979 e 1981, coordenou os cursos de fotografia e artes plásticas da Universidade Estadual do Rio de Janeiro; entre 1981 e 1984, coordenou o Setor de Fotografia da Fundação Rio Arte, e, entre 1984 e 1986, o Setor de Fotografia da Casa de Cultura Laura Alvim. Trabalha com fotografia de moda e de publicidade, tendo publicado trabalhos em importantes revistas do país. Também é autora dos livros Cidades (1993) e Quem você pensa que ela é? (1995). Realizou exposições individuais na EAV/Parque Lage, no Museu da República e no Paço Imperial, no Rio de Janeiro; e no Museu de Arte de São Paulo e na Galeria Camargo Vilaça, em São Paulo.
http://www.claudiajaguaribe.com.br/
Klaus Mitteldorf (1953)
Kátharsis
São Paulo, DBA, 2000
Texto: Antonio Gonçalves Filho
Projeto gráfico de Giuliano Cesar
26 x 19 cm | 116 páginas| português/inglês
53 fotos coloridas e p&b | capa dura
ISBN 85-7234-219-2
Numa seqüência de 46 fotogramas, Klaus Mitteldorf procura investigar a catarse na sociedade contemporânea, indo do primeiro choro do bebê até o grito do homem adulto.
Pedro Martinelli
Gente x Mato
São Paulo, editora do autor, 2008
brochura
27.5 x 42 cm
Joachim Schmid
Lambe Lambe
Barcelona/México, Editorial RM, 2014
Offset
brochura 18.5 x 13 cm
120 p.
Three series of portraits, based on street photographers’ discarded negatives found in the streets of Belo Horizonte between 1992 and 2002; published by Editorial RM, Barcelona and Mexico City in 2014.
The portraits in this book were made by anonymous “lambe-lambe” photographers in the streets of Belo Horizonte, Brazil, and were not intended to be seen by a larger audience. Their initial function was for private clients who were in need of portraits for various administrative purposes. The photographers had the habit of discarding their negatives in the streets where I collected this treasure. The photographers worked with extremely simple equipment and they processed film and paper quickly disregarding any archival considerations. Despite or maybe even because of the seemingly artless process the images are striking and powerful. As a group they form a randomly composed collective portrait of the population of a city, and they are documents of an era gone by, replaced by the clean process of digital photography that does not leave any trash in the street.