Menos-valia (leilão)

Rosângela Rennó  (Belo Horizonte/MG, 1962)
Menos-valia (leilão)
São Paulo: Cosac & Naify, 2012.
336 p.
il. col.; 18,5 x 24 cm.
Offset
3000 ex.
Encadernação: Capa dura
Idioma da publicação: Português/Inglês
ISBN: 978-85-405-0254-3

Em 2010, Rosângela Rennó apresentou Menos valia [leilão] na 29ª Bienal de Arte de São Paulo. A instalação reunia 73 objetos comprados em mercados de pulgas em diversos países e um anúncio de que todos os itens seriam leiloados ao fim do evento. A exposição, o leilão, a audiência, a sala vazia depois da venda, tudo fazia parte do trabalho. O livro figura como o último elemento desta obra de arte. Apresenta ao leitor elementos que são parte da proposta da artista: a descrição de cada lote, o valor de final venda e fotos do leilão. Menos valia [leilão] aborda questões como a memória afetiva e a atribuição de valor, além de provocar reflexões sobre o mercado de arte.

Este livro foi composto na fonte Milo e mede 18 x 24 cm, formato mais recorrente do papel fotográfico usado nos antigos laboratórios para cópias em preto e branco. Em novembro de 2012, a gráfica Ipsis imprimiu três mil exemplares desta edição numerada e assinada pela artista, acondicionados em caixa, juntamente com dois discos de vinil de sete polegadas, prensados na Polysom. O amarelo da caixa é uma referência à KODAK, que encerrou sua produção de papel fotográfico à base de gelatina e sais de prata, no Brasil, em 2005.

Endereço do vídeo para download

http://www.rosangelarenno.com.br/

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Campo Cego

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Ivan Padovani
Campo Cego
[São Paulo, 2014]
Edição: Ivan Padovani/Walter Costa
Design e projeto gráfico: Ivan Padovani
Impressão: Pingado‐prés
Tiragem: 100 exemplares
Suporte: laser film 110 g/m e papelão Horlle 3mm
Formato: 21 x 16,5 cm
Nota: a Coleção Livro de Artista possui o exemplar de exposição nº 13 (h.s.)

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[vimeo 108784433 w=640 h=360]

Livro Campo Cego from Ivan Padovani on Vimeo.

http://www.ivanpadovani.com/campocego/

Bares cariocas

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Luiz Alphonsus (de Guimaraens) (Belo Horizonte, 1948)
Bares cariocas
Rio de Janeiro: Funarte, 1980
18 x 24 cm
64 p.
70 fotografias em preto e branco e uma em cor (fotogravura colorida)
1500 ex.

Bares Cariocas é uma documentação por excelência, um arquivo sistemático de imagens e textos, mas sem a habitual seriedade e pedantismo da variante arquivística da arte conceitual. Segundo o crítico de arte Frederico Morais, esse é um livro “sóbrio”, um jogo de palavras com sentido, já que Alphonsus poderia ter escorregado pelas facilidades do esteticismo ou, pior ainda, pelo academicismo que conduz sem remédio a “tediosas dissertações de fundo sociológico ou antropológico”. O suposto tédio da antropologia é mais que discutível para outro crítico que comenta Bares Cariocas, Wilson Coutinho: “[…] o livro é uma antropologia de um espaço, onde emergem alegrias e tristezas, policiais e croquetes.

Quanto à intenção do autor, Luiz Alphonsus expôs seus procedimentos no próprio fotolivro: “escrito no ritmo do olho e da fala, sem correções”.

video: http://vimeo.com/52546059
Site do artista – www.luizalphonsus.com.br
Fonte

A Grande Seca

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Ronald Ansbach, 1961 – (Ponta Grossa, Paraná)
A Grande Seca
São Paulo: Editora Madalena, 2015
Idioma: Português
brochura;
offset colorido
17 x 21 cm
1200 ex.
60 p.
ISBN:987-85-65709-11-8

As fotografias deste livro foram realizadas entre os anos de 2006 e 2014, período que coincide com alterações substanciais no regime de chuvas da cidade.

“Nos últimos anos percorri São Paulo em várias direções, quase sempre aleatoriamente, em busca de espaços e lugares que me revelassem a essência da cidade. Nesse tempo compreendi que São Paulo é avessa a síntese e apenas apreensível fragmentariamente. Mutante e autofágica, se alimenta da própria amnésia enquanto se espalha pelos campos de Piratininga”.

[fonte e site do artista – ronaldansbach.com]

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拆 [chai]

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Letícia Lampert
拆 [chai]
Porto Alegre, 2016
15 x 21 cm
cinta e cordão de couro
ISBN: 978-85-910053-2-1
200 ex.

拆 [chai] Lê-se tchái. Demolir, desmantelar, destruir. Ação marcada para acontecer em grandes áreas residenciais de cidades chinesas como Xangai. O ideograma, pichado nas paredes, anuncia que em breve nada restará. A recorrência e escala com que a cena se repete assombra quem caminha pela cidade. É o tal progresso que se estabelece com a pressa de quem não tem tempo a perder. E no meio destes escombros, quase como último suspiro, sinais da vida privada, agora expostos, convidam a preencher o cenário com memórias inventadas o que ainda resta ao olhar. [chai] é um livro de artista independente com tiragem de 200 exemplares.

Disponível em: http://www.leticialampert.com.br/lojinha/ e http://livrariamadalena.com.br/produto/%E6%8B%86-chai-2/

AOI [COD.I.9.I.I.43] – A27 [S|COD.23]

A01 [COD. 19.1.1.43] - A27 [S COD.23]

Rennó, Rosangela, 1962 – (Belo Horizonte/MG)
AOI [COD.I.9.I.I.43] – A27 [S|COD.23] / Rosângela Rennó.
Rio de Janeiro: R. Rennó , 2013.

[336] p.: principalmente il., fots.; 34,5 x 29,2 x 3,2 cm.
offset; 500 exp. numerados. 18/500.

Projeto realizado com o patrocínio do Governo do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura – Edital Artes Visuais 2011.
“Este livro, intitulado A01 [cod.19.1.1.43] – A27 [s|cod.23], como a notação e ordenação originais dos álbuns, contém as reproduções do interior e do conteúdo de cada caixa, tal como foram encontrados após a constatação do grande furto. Dos álbuns remanescentes foram reproduzidos cerca de 20% do seu conteúdo fotográfico. Sobre o que não foi possível reproduzir aqui, cabe ao leitor exercitar sua imaginação” — P. [1].

Texto em português com tradução paralela em inglês.

Encadernação capa dura. Revestimento com papel, impressão em baixo relevo na pasta superior. Folhas de guarda em papel marmorizado e lombada em tecido. BU-

Prêmios : PhotoBook of the Year Award – Paris Photo e Aperture Foundation e Prix du Livre Historique 2013/Historical Book Award 2013 – Les Rencontres ARLES Photographie.

Nota: cortes laterais dourados

Polaroid Portraits

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Richard Hamilton
Polaroid Portraits 4.
London, Edition Hansjörg Mayer, 2001.
12,5 x 16,5 cm.
72 p.

While Hamilton was visiting Roy Lichtenstein in 1968, the American took a Polaroid of the British artist in his studio; some time later the Canadian artist Ian Baxter took a second photograph in similar circumstances. Back in the UK Hamilton bought a Polaroid camera and set about a project to ask artists and friends to photograph him, slowly acknowledging that each person’s sensibility was surprisingly marked in the image they created, despite the apparent automatic nature of this camera. Hamilton collected the Polaroids and published four volumes of them between 1971 and 2001. He later said that he realised ‘how silly, how banal I often look’, but wanted a binding theme through the series. ‘I submit to the will of the photographer rather than make the more aggressive demand of photographing him or her.’ (via http://www.tate.org.uk/)

Cathédrales

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Laurence Aëgerter
Cathédrales
21 x 26 cm
248 pages
120 black & white photographs
ISBN: 979-10-90306-16-5

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O ponto de partida do livro fac-símile Cathédrales de Laurence Aegerter é o catálogo de Catedrais e Igrejas da França, publicado pelo Ministério das Obras Públicas, Transportes e do Turismo em 1949. A artista colocou o livro perto da janela em seu estúdio e permitiu que a incidência de luz natural incidisse sobre uma reprodução da fachada da catedral Saint-Étienne em Bourges. Ela fotografou o livro a cada minuto durante duas horas, obtendo 120 fotografias de variações de luz sobre a imagem original. O jogo de sombra e luz da arquitetura gótica na fotografia original é sobreposto por uma nova sombra que desliza lentamente sobre a catedral e, imperceptivelmente, mas irremediavelmente, a devora. As fotografias de Aegerter contêm assim três camadas estratificadas de tempo: o século 12, 1949 e 2012. Cathédrales apresenta uma sequência fotográfica, ao virar as páginas estamos cientes da dimensão temporal desta exploração visual, uma metáfora da transitoriedade.

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The starting point of Laurence Aëgerter’s facsimile Cathédrales, is the 1949 catalogue Cathedrals and churches of France, published by the Ministry of Public Works, Transport and Tourism. The artist placed the book by the window in her studio and allowed the incidence of natural light to impact a reproduction of the façade of the Saint-Étienne cathedral in Bourges. She photographed the book every minute during two hours, obtaining 120 photographs of light variations upon this unique image. The play of shadow and light of the Gothic architecture in the orignal photograph, is superimposed by a new shadow that slowly glide on the cathedral and, imperceptibly but irreparably, swallows it up. Aëgerter’s photographs contain thus three stratified layers of times : the 12th century, 1949 and 2012. Cathédrales presents a photographic sequence and as we turn the pages, we are aware of the temporal dimension of this visual exploration, a metaphor of transcience.

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Le livre Cathédrales et églises de France, publié en 1949 par le Ministère des travaux publics, des transports et du tourisme, est à lʼorigine du fac-simile Cathédrales de Laurence Aëgerter. L’artiste a placé lʼouvrage près de la fenêtre de son atelier, et a laissé lʼincidence de la lumière naturelle influer sur une reproduction de la façade de la cathédrale Saint-Étienne de Bourges. 
Elle a alors re-photographié lʼimage toutes les minutes pendant deux heures, obtenant cent-vingt photographies de variations lumineuses sur cette image unique. Le jeu d’ombre et de lumière qui dessine l’architecture gothique dans la photographie originale, se trouve superposé par une nouvelle ombre qui lentement évolue sur la cathédrale et, de façon quasi imperceptible mais irrémédiable, finit par l’engloutir. Les photographies d’Aëgerter contiennent ainsi trois temps stratifiés : le XIIe siècle, 1949, et 2012. Cathédrales déroule la séquence photographique et inscrit dans lʼaction du feuillettement la temporalité de cette exploration visuelle, métaphore de la fugacité.

Retratos da garoupa

E2P1-03

Fernanda Grigolin
Retratos da garoupa
São Paulo: Publicações Iara, 2010.
57 p. : fots.
21 x 21 x 1 cm.
Impressão em offset
tiragem de 200 exemplares.
Encadernação capa dura com revestimento em tecido e fita marcadora de página.

Este livro é resultado de pesquisa iniciada em 2007 pela autora.

Versão e-book disponível: http://fernandagrigolin.com/