Fernanda Grigolin
Recôncavo
São Paulo, Ediciones Costeñas,
2015
14 x 18 cm
46 p.
500 ex
‘recôncavo’ é um livro de artista que parte do fotográfico para construir um lugar imaginário. Na feitura do livro, a poesia, o desenho e a montagem são essenciais. O recôncavo pode ser um antro, um buraco, uma cova, uma região geográfica delimitada ou nosso próprio corpo.
https://livrosdefotografia.org/publicacao/6584/reconcavo
Matheus Rocha Pitta
O ano da mentira
Ikrek, São Paulo, 2018
10 x 10 cm
365 p.
1000 ex.
Matheus Rocha Pitta tem o jornal [recortes, fotos, etc.] como fonte essencial em sua produção. A partir da coleta de imagens de manifestações em diferentes jornais [o acervo recolhido pelo artista é de longa data e está em constante expansão], Matheus elabora um calendário. Mas o artista extrai as frases das bandeiras e faixas e as substitui pela inscrição 1 April 2017.
Christian Boltanski
6 Septembres
[Itália], Charta / PAC, 2005
17 x 12 cm
144 p.
“Convidado pelo Institut National de L’audiovisuel da França, o principal arquivo de televisão do país, para vasculhar sua coleção em busca de um projeto, o artista francês Christian Boltanski ficou maravilhado. Para tornar a tarefa gerenciável e pessoal, ele decidiu compilar imagens de noticiários de cada um de seus 60 aniversários, em 6 de setembro, desde 1944. Ele teceu os clipes em uma projeção em três telas, criando mais uma de suas meditações sobre memória, tempo e morte, que é sua marca registrada. Outros trabalhos recentes de Boltanski em vídeo, instalação e fotografia enfatizam a precariedade de nossa existência, mas o fazem com luminosidade e humor, e sempre envolvem o público na passagem implacável do tempo.”
Mais informação: https://www.catawiki.com/en/l/22348287-christian-boltanski-6-septembres-2005
Eric Doeringer
Real Estate Opportunities
[Canada], Edição do Autor, 2009
18 x 14 cm.
48 p.
1000 ex.
O livro é uma paródia da obra “Real Estate Opportunities” do artista Ed Ruscha, de 1970. A obra de Ruscha, apresenta uma série de fotografias de terrenos baldios em Los Angeles. Já na versão de 2009, Eric Doeringer, visita esses mesmos lugares quase 40 anos depois e fotografa esses mesmos espaços, que já estão ocupados pelas mais diversas construções.
A obra além de trazer os mesmos lugares, também utiliza do mesmo formato/layout da obra de Ruscha.
Site do autor: http://www.ericdoeringer.com/ConArtRec/Ruscha/Ruscha-RealEstateOpts.html
Sarah Bodman, Nancy Campbell
Dinner And A Rose
Bristol, Axminster Printing Company, 2021
21 x 14.8 cm
40 p.
500 ex.
Edição comemorativa de 20 anos da primeira publicação da obra “Dinner And A Rose”.
Esse livro de artista é uma homenagem ao romance de Patricia Highsmith, “The Talented Mr Ripley“. A autora mapeia a vida de Ripley, que tem seu caráter definido a partir dos alimentos e bebidas que ele consome ao decorrer da narrativa. Inspiradas por essa temática, Sarah e Nancy, recriaram essas refeições em uma apresentação ao vivo.
O jantar produzido pelas artistas ocorreu para 13 convidados, entretanto, um deles sendo Ripley, que era representado por uma cadeira vazia. Os pratos servidos foram todos iguais ao da obra de Highsmith. A performance teve uma duração de 12 horas e todas as conversas que ocorreram foram documentadas. Posteriormente, esses diálogos seriam transcritos em forma de poemas para o livro Dinner And A Rose. Além disso, a obra também possui fotografias do local que aconteceu esse delicioso, porém macabro, encontro.
Site da artista: http://nancycampbell.co.uk/artists-books/dinner-a-rose/
Vídeo de fotos da obra: https://www.youtube.com/watch?v=qqmtJvdb738
Kynaston L. McShine
Information: 50th Anniversary Edition
New York, Museum of Modern Art, 2019
21.08 x 27.18 cm
208 p.
ISBN: 9780870709760
A obra “Information: 50th Anniversary Edition” tem o objetivo de ser uma experiência que extrapola o entendimento comum de um catálogo. O livro reúne, além da documentação da mostra do MOMA que ocorreu no verão de 1970 chamada “Information”, uma lista de leituras recomendadas, um índice aleatório da crítica Lucy Lippard e contribuições individuais de artistas na forma de documentação fotográfica, descrição textual, desenhos e diagramas – alguns relacionados com o trabalho na exposição e outros com obras de arte ainda não realizadas.
Mais informação: https://www.goldenlabbookshop.com/book/9780870709760
Fiona Banner
Font Book
Canadá,Vanity Press/Bywater Bros, 2016
18 x 11 cm
144 p.
A obra, ” Font Book”, é resultado de um trabalho anterior da artista, em que ela cria sua própria fonte baseada em tipos de diversos outros trabalhos que já havia feito. Ao decorrer dessa pesquisa para a criação das letras, Banner, ficou fascinada com o duplo significado da palavra “fonte”.
Além dessa palavra poder se referir a fonte tipográfica, ela também pode significar uma fonte que é um objeto projetado para ser um receptáculo de água. No caso do livro, para esse segundo significado da palavra, a artista foca nas fontes projetadas para cerimônias de cunho religioso.
Diante disso, Banner, começou a fotografar fontes de batismo e de água benta em igrejas ao redor de todo mundo. Após isso, ela reuniu as imagens nessa obra, juntamente com os tipos que havia criado previamente.
Site da artista: http://www.fionabanner.com/vanitypress/fontbook/index.htm
Mais informação: https://www.printedmatter.org/catalog/45743/
Joachim Schmid
Bilder von der Straße (Bilder Von Der Strasse)
Berlin, Fricke & Schmid, 1994
14.8 × 21.0 cm
36 p.
1000 ex.
A obra “Bilder Von Der Strasse” é a coletânea de diversas fotografias que seriam descartadas e foram recuperadas pelo artista, Joachim Schmid, entre os anos de 1992 e 1994.
O livro contém 18 fotografias coloridas em diversos estados de deterioração, além de um ensaio de John S. Weber em alemão e inglês, descrevendo o método de trabalho do artista.
Mais informações: https://www.booklooker.de/B%C3%BCcher/Joachim-Schmid+Joachim-Schmid-Bilder-von-der-Strasse-Edition-Fricke-Schmid-Berlin-Germany-1994-1-000/id/A02mTdQK01ZZf
Site do artista: https://www.lumpenfotografie.de/2006/01/01/bilder-von-der-strase-1982-2012/
Mário Azevedo
Tudo Sobre Nada
Belo Horizonte, Edição do Autor, 2019
44 p.
A obra “Tudo Sobre Nada” é o resultado de uma andança do artista Mário Azevedo. O livro traz uma série de fotos que tencionam o entendimento dos limites entre os modelos de livro de artista, pintura e a própria fotografia, por meio de uma leitura puramente imagética.
Esse trabalho foi exposto em 2019 no BDMG Cultural.
Instagram do artista: https://www.instagram.com/azmarioc/
Livro Publicado: https://issuu.com/mario-azevedo/docs/tudo_sobre_nada
BDMG: https://bdmgcultural.mg.gov.br/acervo-artistico/sem-titulo-da-serie-tudo-sobre-nada/
Patrícia Martins
Retratos de coisas sonhadas
Salvador, Incubadora de publicações, 2020
13 x 18 cm
64p.
100 ex.
“As imagens que compõem a série que apresento neste livro vieram de um arquivo de imagens de um estúdio fotográfico baiano que aparenta ser de meados da década de 1950, cedido por um amigo, mas de origem desconhecida. Viradas do avesso, reconfiguradas, gravadas ou destruídas, estão inseridas agora em um outro universo, dos sonhos e dos fantasmas”.
