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Coleção Livro de Artista

Este blog tem como objetivo divulgar o acervo da Coleção Livro de Artista da Universidade Federal de Minas Gerais, a primeira coleção em uma biblioteca de universidade pública no Brasil. Em atividade desde novembro de 2009, o acervo possui mais de 1.500 livros de artista, além de obras de referência, revistas especializadas e revistas de artista. Atualmente este é o maior acervo público de livros de artista da América Latina.

Coleção Livro de Artista

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Enjoy / Survive

Publicado em 10 de agosto de 2015 por
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nicolai

Olaf Nicolai (1962 Halle, Alemanha)
Enjoy / Survive
Zürich: R. Klanten, Migros Museum, 2001
17,5 x 23 cm
70 p.
full colour, softcover with special binding
incl. CD, strictly limited edition
Language: English
ISBN: 978-3-931126-60-5

Enjoy/survive baseia-se na primeira exposição do artista no Museu Migros de Arte Contemporânea (Zurique), mas este não é um catálogo clássico que documenta a exposição: desenhado pelo escritório Norm (The Things, Design Gráfico Suíço) e único por suas técnicas impressão e encadernação, a divisão dos capítulos se destaca pela estruturação de elementos de design, esquemas de cores, tipos de papel e tamanhos, o que não resulta em um livro “legível”, mas em uma nova obra de arte, uma contraparte da exposição.

0008-big_Enjoy_big03

Enjoy survive is based on the artist ‘s first exhibition at the Migros Museum for contemporary Art (Zurich), but this is by no means a classic, documentational catalogue: designed by Norm (The Things, Swiss Graphic Design) and unique in its printing and binding techniques the distinctive division by structuring design elements, colour schemes, paper types and sizes results not in a “readable” book, but a new, exquisite work of art, a medial counterpart to parts of the exhibition.

 

http://shop.gestalten.com/enjoy-survive.html

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Publicado em catálogo, desenho, quadrinhos | Com a tag Exposição Impressa, Gibis | Deixe uma resposta

The project book project

Publicado em 7 de agosto de 2015 por
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the project book proj

Jonathan Monk
The Project Book Project
Bristol, United Kingdom: Arnolfini, 2003

29,5 x 22 cm.
[60] p. : il. p&b
encadernação espiral

Monk Jonathan_The project book project_Interior 2Monk Jonathan_The project book project_Interior 3

Livro de artista publicado em conjunto com a exposição “Neither a Borrower, Nor a Lender Be”, realizada de 8 de março a 5 de maio de 2003. Texto introdutório de Catsou Robert. O livro desconstrói projetos de artistas dos anos 1960 e 1970. Inclui páginas fotocopiadas de Mel Bochner, Sol LeWitt, Gilbert e George, Joseph Kosuth, Edward Ruscha, Robert Barry, Chris Burden, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Bas Jan Ader, Lawrence Weiner, Dan Graham, Bruce Nauman, Douglas Huebler, On Kawara e outros.  Assim como usurpa “Reconsidering the Object” (MOCA, L.A., Ann Goldstein), “Publication” (David Lamelas), “Six Years” (Lucy Lippard) e outros artigos seminais da fé.

Monk Jonathan_The project book project_Interior 4

Artists’ book published in conjunction with exhibition “Neither a Borrower, Nor a Lender Be,” held March 8 – May 5, 2003. Introductory text by Catsou Robert. Book deconstructs artists’ projects of the 1960s and 1970s. Inclusive of Mel Bochner, Sol LeWitt, Gilbert & George, Joseph Kosuth, Edward Ruscha, Robert Barry, Chris Burden, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Bas Jan Ader, Lawrence Weiner, Dan Graham, Bruce Nauman, Douglas Huebler, On Kawara and others as well as usurping “Reconsidering the Object” (MOCA, L.A., Ann Goldstein), “Publication” (David Lamelas), “Six Years” (Lucy Lippard) and other seminal articles of the faith.

Imagens: http://artistsbooks.info/

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Publicado em arte para o livro, catálogo | Com a tag Exposição Impressa, Jonathan Monk | Deixe uma resposta

Martian Museum of Terrestrial Art

Publicado em 1 de agosto de 2015 por
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martian museum

Francesco Manacorda, Lydia Yee e Tom McCarthy
Martian Museum of Terrestrial Art: vol. 8 – Martian Encyclopaedia of Terrestrial Life
London:  New York :  Barbican Art Gallery; Merrell,  2008
Bilingue: ingles e intergaláctico (marciano)
Hardback, offset
224 p.
170 colour illustrations
17,5 x 24,7 cm
ISBN: 978-1-8589-4459-3

Tomando a forma de uma enciclopédia com um sistema de classificação excêntrico, o Museu Marciano de Arte Terrestre é uma análise irreverente mas perspicaz da arte contemporânea sob o disfarce de uma coleção de museu reunida por extraterrestres. Mais de 175 obras de 115 artistas, de mestres modernos a novas estrelas brilhantes, são interpretadas através de olhos alienígenas, da mesma maneira que os antropólogos ocidentais têm visto historicamente as culturas não-ocidentais. O livro conta com um relato fictício, escrito pelo romancista Tom McCarthy, da missão marciana à Terra. Este livro inovador abre a arte contemporânea a novas interpretações instigantes.

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Taking the form of an encyclopedia with an eccentric classification system, Martian Museum of Terrestrial Art is an irreverent yet insightful analysis of contemporary art under the guise of a museum collection assembled by extraterrestrials. More than 175 works by 115 artists, from modern masters to bright new stars, are interpreted through alien eyes, in much the same way that Western anthropologists have historically viewed non-Western cultures. Featuring a fictional account, written by the novelist Tom McCarthy, of the Martian mission to Earth, this innovative book opens up contemporary art to thought-provoking new interpretations.

Francesco Manacorda e Lydia Yee são curadores na Barbican Art Gallery, Londres. Tom McCarthy é autor dos romances Remainder (2006) e Men in Space (2007)

Publicado em catálogo, enciclopédia | Com a tag Exposição Impressa | Deixe uma resposta

Stille Gesten

Publicado em 16 de julho de 2015 por
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stille2p

Hubert Renard
Stille Gesten
Rennes, Éditions Incertain Sens, 2001.
[28] p.
24 x 16 cm.
grampeado
offset col.
1000 exemplares
ISBN 2-914291-07-8

Catálogo da exposição ficcional de Hubert Renard no “Kunsthalle Krefeld” em 1990.
O famoso artista continua sua carreira explorando o espaço entre realidade e representação. A exposição foi concebida como uma encruzilhada: alguns volumes que se assemelham às formas abstratas da arte minimalista podem ser interpretados como representações do espaço arquitetônico da galeria, enquanto macrofotografias representando plantas em botão podem ser interpretadas como composições abstratas. Reavaliações dos esquemas interpretativos da arte recente. Desenhos e fotografias das obras da exposição.

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Catalogue de l’exposition fictive d’Hubert Renard à la “Kunsthalle de Krefeld” en 1990.

Le célèbre artiste poursuit sa carrière en explorant l’espace entre la réalité et la représentation. L’exposition a été conçue comme un croisement des chemins: certains volumes ressemblant en apparence aux formes abstraites du minimal art peuvent être lus comme des représentations de l’espace architectural de la galerie, alors que les macrophotographies représentant les bourgeons des plantes peuvent être interprétées comme des compositions abstraites. Réévaluations des schémas interprétatifs de l’art récent. Dessins, photos et clichés des œuvres de l’exposition.

https://www.sites.univ-rennes2.fr/

Détail

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Publicado em catálogo | Com a tag Exposição Impressa, Hubert Renard | Deixe uma resposta

museu espetacular de 1 dia

Publicado em 10 de outubro de 2014 por
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Felipe Braga
Museu espetacular de 1 dia
São Paulo, 2014
15 x 21 cm
100 p.

http://cargocollective.com/felipebraga

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Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to be Viewed as Art

Publicado em 29 de setembro de 2014 por
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Mel Bochner
Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to be Viewed as Art
Geneva / Köln / Paris [Switzerland / Germany / France]: Picaron Editions / Verlag der Buchhandlung Walther König / Cabinet des estampes du Musée d’art et d’historie, 1997.
offset
preto e branco
29 x 27.7 x 6.5 cm.
luva contendo 5 vol. : 4 vol. [182] p. cada ; 1 vol. 34 p.
tiragem 450 + 60 numerados e assinados
ISBN 3883752649

bochner_Image00043

Originalmente concebido como uma exposição, realizada na Galeria de Artes Visuais, Escola de Artes Visuais, Nova York, em dezembro de 1966, Bochner compilou páginas de caderno e desenhos de trabalho de Carl Andre, Jo Baer, ​​John Cage, Tom Clancy, Dan Flavin , Milton Glaser, Dan Graham, Eva Hesse, Alfred Jensen, Donald Judd, Michael Kirby, William Kolakoski, Robert Lepper, Sol LeWitt, Robert Mangold, Robert Moskovitz, Robert Smithson, Kenneth Snelson, e outros em um volume xerocado, que foi então apresentado em quatro cópias idênticas, cada uma em seu próprio pedestal.

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Milton Glaser, cartaz de divulgação da exposição
Imagem: Digital scan da Coleção Livro de Artista/UFMG

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Dan Graham, Schema
Imagem: Digital scan da Coleção Livro de Artista/UFMG

Antes da abertura da exposição devolvi os desenhos originais aos artistas e expliquei o que estava fazendo. Ninguém fez qualquer objeção, se bem que Judd manifestou um certo ceticismo quando me referi à exposição como “minha obra”. Mas a meu ver esta designação era uma conseqüência inevitável das decisões que eu havia tomado no decorrer do processo. A uma certa altura, eu me dera conta de que o que estava em jogo em Working Drawings não era apenas um novo tipo de objeto (o livro) e um novo conceito de obra (a exposição), e sim uma definição de autoria radicalmente nova.

(Publicado no catálogo da exposição no Centro de Arte Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro, 1997. Texto completo disponível em http://gramatologia.blogspot.com.br/2009/04/mel-bochner.html)

bochner_Image00040

Diagrama da máquina de xerox utilizada para fazer cópia dos trabalhos.
Imagem: Digital scan da Coleção Livro de Artista/UFMG

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Esta publicação, inspirada pela apresentação original realizada em 1966, consiste em quatro volumes idênticos, com um novo volume de textos críticos sobre a obra incluído na caixa. A brochura contém textos em francês e inglês de Christophe Cherix, Laurent Jenny e James Meyer.

fonte: http://www.specificobject.com/objects/info.cfm?inventory_id=9648&object_id=5079&page=0&options=#.UwKfHYXjUlM

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Publicado em catálogo, desenho, enciclopédia, publicação | Com a tag Dan Graham, Exposição Impressa, Mel Bochner, Sol Lewitt | Deixe uma resposta

4,492,040

Publicado em 6 de maio de 2014 por
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Lucy Lippard (Estados Unidos, 1937)
4,492,040
Vancouver: New Documents, 2012.
358 p.; il. pb.;
10,2 x 15,3 cm
Offset
1000 ex.
ISBN: 978-1927354001

Entre 1969 e 1974, a influente curadora Lucy Lippard (nascida em 1937) curou quatro exposições de arte conceituais decisivas e, ao fazê-lo, reinventou o catálogo de exposição. 4,492,040 é uma reimpressão fac-símile dos catálogos extremamente escassos e extremamente importantes produzidos para essas exposições: 557.087 (Museu de Arte de Seattle), 955.000 (Galeria de Arte de Vancouver), 7.500 (Instituto de Arte da Califórnia) e 2.972.453 (Centro de Arte y Comunicación). Intitulado pelas populações das cidades em que as mostras foram realizadas, cada catálogo era um envelope de cartões soltos contendo declarações, documentação e trabalhos conceituais de cada artista, para serem reorganizados, arquivados ou descartados à vontade. Se Lippard descreveu a arte conceitual como a desmaterialização do objeto de arte, esses catálogos efetivamente anunciaram a desmaterialização da exposição de arte. (Uma resenha afirmava que Lippard era uma artista, e que seu meio de trabalho eram outros artistas.) 4.492.040 inclui figuras iconicas como Vito Acconci, Carl Andre, Siah Armajani, Terry Atkinson, John Baldessari, Michael Baldwin, Robert Barry, Rick Barthelme, Daniel Buren, Hanne Darboven, Walter de Maria, Jan Dibbets, Christos Dikeakos, Eleanor Antin, Dan Graham, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Sobre Kawara, Edward Kienholz Sol LeWitt, Roelof Louw, Duane Lundon, Bruce McLean , Robert Morris, NE Thing Co., Bruce Nauman, Adrian Piper, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Richard Serra, Robert Smithson, Jeff Wall e Lawrence Weiner.

lippard

Between 1969 and 1974, the influential curator Lucy Lippard (born 1937) curated four decisive Conceptual art exhibitions, and in doing so reinvented the exhibition catalogue. 4,492,040 is a facsimile reprint of the extremely scarce and hugely important catalogues produced for those exhibitions: 557,087 (the Seattle Art Museum), 955,000 (the Vancouver Art Gallery), 7,500 (the California Institute of Art) and 2,972,453 (the Centro de Arte y Comunicación). Titled after the populations of the cities in which the shows were held, each catalogue was an envelope of loose note cards containing statements, documentation and conceptual works by each artist, to be rearranged, filed or discarded at will. If Lippard described Conceptual art as the dematerialization of the art object, these catalogues effectively announced the dematerialization of the art exhibition. (One reviewer claimed Lippard had been the artist, and that her medium had been other artists.) 4,492,040 includes such iconic figures as Vito Acconci, Carl Andre, Siah Armajani, Terry Atkinson, John Baldessari, Michael Baldwin, Robert Barry, Rick Barthelme, Daniel Buren, Rosemarie Castoro, Hanne Darboven, Walter de Maria, Jan Dibbets, Christos Dikeakos, Eleanor Antin, Dan Graham, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, On Kawara, Edward Kienholz Sol LeWitt, Roelof Louw, Duane Lundon, Bruce McLean, Robert Morris, N.E. Thing Co., Bruce Nauman, Adrian Piper, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Richard Serra, Robert Smithson, Jeff Wall and Lawrence Weiner.

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Publicado em arte conceitual, catálogo, publicação | Com a tag Exposição Impressa, Lucy Lippard, postais | Deixe uma resposta

Revista

Publicado em 8 de dezembro de 2011 por
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revista

Ana Luiza Dias Batista (São Paulo, 1978)
Laura Huzak Andreato (São Paulo, 1978)
João Loureiro (São Paulo, 1972)
Revista.
São Paulo : [Ed. dos autores] , 2008.
[46] p.+ 1 pôster colorido.
30 x 21 cm
Impressão em offset.

Inclui um pôster da exposição “Vistosa” dos artistas Ana Luiza Dias Batista, João Loureiro e Laura Huzak Andreato, realizada no Ateliê La Tintota, em São Paulo, no período de 16 de agosto a 01 de novembro de 2008.

Esta publicação integra o projeto Quadra, contemplado pelo Prêmio Conexão Artes Visuais, patrocinado pela Petrobrás e apoiado pelo Ministério da Cultura e Funarte.

Pensando numa extensão da exposição Vistosa e suporte para um novo trabalho artístico, os artistas Ana Luiza Dias Batista, João Loureiro e Laura Huzak Andreato elaboraram uma publicação intitulada “Revista”. Trata-se de um folheto de 48 páginas em formato A4, editado em papel off-set, e distribuído gratuitamente aos visitantes da mostra e a mais de 200 bibliotecas públicas em todo o Brasil. Nele, estão trabalhos originais dos três artistas, concebidos a partir da experiência conjunta na realização da exposição “Vistosa”. Além dos trabalhos individuais, a “Revista” traz um encarte especial: um pôster da exposição.

A Revista está disponível em PDF no site da exposição: http://vistosa.wordpress.com/revista/

Ana Dias Batista | Laura Andreato | João Loureiro

Publicado em catálogo, publicação | Com a tag Ana Luiza Dias Batista, Exposição Impressa, João Loureiro, Laura Huzak Andreato, livro de colorir, O desenho como instrumento, revista | Deixe uma resposta

José Resende

Publicado em 29 de novembro de 2010 por
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José Resende, 1970

José Resende (São Paulo/ SP, 1945)
José Resende.
[São Paulo]: Matra, 1970.
[32] p. :   il. p&b
19,5 x 21,5 cm.
3.000 ex.

 

 

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PF (por fazer)

Publicado em 16 de outubro de 2009 por
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PF, 80p. 16 x 23cm, 2006

O livro “PF” coloca o editor no papel de curador de exposição, ao convidar artistas para fazer trabalhos específicos para a publicação.

projeto: Regina Melim
projeto gráfico: Giorgia Mesquita e Vanessa Schultz
1500 cópias
2006

Exposição portátil contendo instruções de trabalhos. Suas folhas são destacáveis e podem circular individualmente. Participam 36 artistas: Adriana Barreto, Alex Cabral, Amanda Cifuente, Ana Paula Lima, Brígida Baltar, Bruna Mansani, Cássio Ferraz, Claudia Zimmer, Daniela Mattos, Débora Santiago, Edmilson Vasconcelos, Fabíola Scaranto, Gabrielle Althausen, Giorgia Mesquita, Julia Amaral, Jorge Menna Barreto, Laercio Redondo, Liomar Arouca, Melissa Barbery, Minerva Cuevas, Nara Milioli, Orlando Maneschy, Patrícia Scandolara, Paula Tonon, Paulo Damé, Raquel Stolf, Renata Patrão, Ricardo Basbaum, Rosangela Becker, Sandra Reis, Silvia Guadagnini, Tamara Willerding, Traplev, Vanessa Schultz e Yiftah Peled.

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Publicado em catálogo, performance | Com a tag Ensinar e Aprender como formas de Arte, Exposição Impressa, partitura, Regina Melim | Deixe uma resposta

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