Zine Parasita (8 vol.)

O Zine Parasita é um projeto de Guilherme Falcão, Adriana Hiromoto e Marco Silva. É um zine de 16 páginas que é escondido dentro de outras publicações em livrarias, bibliotecas e revistarias, e conta com contribuições de designers, fotógrafos, artistas, escritores e ilustradores de todo o mundo. O Parasita já foi escondido em diversas cidades no Brasil, EUA, Canadá, Itália, França, Irlanda, e Polônia.

A primeira edição do zine teve tema livre, e foi impressa em laser na cor preta, sobre papel offset rosa 90 g/m2.
Participantes: Adriana Hiromoto, Davi de Oliveira Pinheiro, Ana Helena Tokutake, João Machado, Marco Silva e Alex Cassalho.

Para mais informações, visite a página do Zine Parasita no Flickr.

Caixa de Retratos

Caixa de Retratos – Edição Cariri – 2010

Caixa de retratos
concepção e criação: Marcelo Silveira
curadoria e texto crítico: Fabiana Bruce Silva
coordenação editorial e de produção: Ana Sofia Cassundé
edição gráfica: Priscila Gonzaga
registro fotográfico: Jonathas de Andrade e Robson Lemos.

Juazeiro do Norte (CE): Centro Cultural Banco do Nordeste – Cariri, 2010.
[544] p. : fots. p&b ;
14,5 x 10,5 x 2,5 cm.
Impressão em papel offset 75 gm.
Cordão envolto em orifício localizado na cabeça do livro.

Obra editada por ocasião da exposição realizada no Centro Cultural Banco do Nordeste – CCBNB/Cariri – Juazeiro do Norte, CE, Brasil, 20 de março a 15 de maio de 2010.
Livro objeto com imagens das colagens que constituem a obra Caixa de retratos.

Disponível também online: http://marcelosilveira.art.br

Pulga

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Carlos Pileggi
Pulga – Pq. Vitória
São Paulo : [Ed. do autor], 2010.
[30]p. : il. ;
15 x 11 x 0,5 cm.
capa xerox colorido, miolo xerox p&b
20 ex. numerados e assinados.

Notas
Livro sanfonado acondicionado em luva, fotocopiado

Graphic zine with a collection of drawings made at my grandmmother’s house in the last 3 years.

http://www.flickr.com/photos/cadjoo73/

Pulga, Carlos Pileggi

Stranger / Estrangeiro


Laercio Redondo
Stranger / Estrangeiro
videoinstalação, 2003
3min, loop, dvd
projeção em plexiglass
1.000 flip-books

O vídeo foi criado a partir da observação dos pássaros que migram da Suécia todo outono. Uma projeção mostra uma formação triangular de pássaros voando através da tela e desaparecendo no céu. Significando simultaneamente, visibilidade e invisibilidade no momento do deslocamento. no espaço expositivo, próximos a projeção, duas pilhas de pequenos livros (flip-books) são dispostos e podem ser levados pelos visitantes. De um lado do livro, a palavra “estrangeiro” (em português) e do outro a mesma palavra e sempre escrita na língua de origem do pais onde o trabalho está sendo exibido. Ao folhear o livro as palavras se movem através das paginas. O livro como souvenir sugere um possível link, preservando a experiência da visita.

título completo: Stranger / Estrangeiro
técnica: Flipbook
formato: 8 x 7cm
número de páginas 60 paginas
tiragem : 2 ediçoes de 1.000 livros cada vez
editora local e data da publicação:
Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Alemanha, 2004
Centre Culturel Les Chiroux Liege Belgica, 2004

http://laercioredondo.com

taurrtiissttaa

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Lucas Di Pascuale (Córdoba/Argentina, 1968)
taurrtiissttaa (turista artista)
Córdoba: del Cíclope, 2009.
60 p. : il. ;
Offset
20 x 15 cm.
300 ex.
Exemplar número 68 / 300, assinado pelo autor.
ISBN : 9789872294373

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“Los dibujos “Taurrtiissttaas” arribaron después de excursiones.
Excursiones solitarias en la ciudad de Amsterdam y excursiones solitarias en la Rijksakademie Bibliotheek.

A la ciudad la recorrí como perdido. Me dirigía a un lugar que alguien me había recomendado conocer y la mayoría de las veces
no podía dar con él, aunque en el trayecto otros lugares detuvieron mi mirada. Recorrí las calles de Amsterdam en una bicicleta que me prestó Romeo Góngora, un artista canadiense cuyos padres son guatemaltecos. Los recorridos suelen ser los momentos en los que pienso mi trabajo y esta vez eran también la forma de realizarlo.

En la biblioteca me concentré en la sección de libros y catálogos de artistas y la visité en orden alfabético. Miré todos esos libros como si estuviera en una librería y buscara pistas que me indicaran cuál libro escoger. La biblioteca de la Rijksakademie es hermosa por su actualidad y variedad. Sobre todo me emocionó encontrar, de algunos artistas, el libro que les publicó una editorial junto a su primer catálogo.

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De muchas de esas publicaciones escogí alguna de sus imágenes para dibujarla. Pensé en el dibujo como en una escritura, en la ciudad y las ideas de otros artistas como modelos a retratar.
Pensé en el retrato como en un aprendizaje y en ese aprendizaje como el sentido de mi producción.

De pronto apareció la colección. Tengo un Araki y un Clark,
un Calle y un Demand, un Goldin y un Hatoum, un Haacke
y un Kabakov, un Kawamata y un Malevich, un McCollum
y un Monge, un Oiticica y un Orozco, un Porter y un Sarmento, entre muchos otros.”

fonte: www.lucasdipascuale.com.ar

Publicación desarrollada en el marco de una residencia en la Rijksakademie de Amsterdam y que contó originalmente con 4 ejemplares impresos por el autor.

Salvar

Dr. Strangelove Dr.Strangelove

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Kristan Horton
Dr. Strangelove Dr.Strangelove
Toronto: Art Gallery of York University, 2007
18 x 31,5 cm.

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O artista recriou cada cena do filme Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick, utilizando objetos que estavam em seu estúdio.

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Dr. Strangelove Dr. Strangelove

series of 200 photos: each 27.9 x 76.2 cm, giclee prints on archival photo paper mounted on aluminum. An artist book containing all 200.

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Years in the making, Toronto artist Kristan Horton’s doubly legendary Dr. Strangelove Dr. Strangelove targets Stanley Kubrick’s original film, Dr. Strangelove. With the obsessive meticulousness of the master himself, Horton has recreated each scene with objects at hand in his studio, deflating what is exaggerated in Kubrick’s black comedy.

Kristan Horton
Niagara Falls, Ontario, Canada, 1971

Kristan Horton’s multi-disciplinary practice includes sculpture, drawing, photography and video. Using layered processes of construction, both material and virtual, he has produced several long-term projects linked conceptually by their serial and episodic structure. Horton researches and creates his subjects in an intensive studio practice, ultimately realizing his artworks through inventive and experimental uses of digital technology. Horton’s acclaimed Dr. Strangelove Dr. Strangelove project was seen in a series of over forty photographs and accompanying publication exhibited at the Art Gallery of York University (2007). Horton has had solo exhibitions at White Columns, New York (2008), and The Contemporary Art Gallery, Vancouver (2007). He is the winner of the 2010 Grange Prize.

www.kristanhorton.com
Www.jessicabradleyartprojects.com

THEENGLSHALPHABET

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Colin Sackett
Theenglshalphabet / Coln [i.e. Colin] Sackett.
Axminster, England : C. Sackett, 2002.

[30] p.
15 x 10 x 0,6 cm.
Offset. Brochura.
ISBN : 0953704831

Cada página do livro é dedicada a uma única palavra que se repete até ocupar a pagina inteira. Cada palavra começa com uma letra do alfabeto, enfatizando a pronúncia britanica das palavras

http://www.colinsackett.co.uk/bibliography.php

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Deriva

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Mateo López
Deriva
San Juan, Porto Rico: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 2009.
23 x 32,8 x 1 cm.
Impressão em offset
1200 ex.

Esta publicação faz parte de uma série de livros de artista publicados para a 2. Trienal Poli/Gráfica de San Juan: América Látina y el Caribe, 18 de abril – 28 de junho, 2009, organizada pelo Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Los planos de un libro colosal, que habla sobre la creación literaria y plástica, el sentido de hacer un libro, la función de los libros, los juegos mentales que necesitan para llegar a una idea.

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Este libro es la historia de un naufragio fallido. Es decir, el artista Mateo López decidió hacer un libro, y la tarea se convirtió en una fuerte indecisión, “estuve abandonado en una marea de papel”, dice él en el prólogo. Pero al final el libro salió a la luz, se llama Deriva y es una obra de arte conceptual: es un libro que pudo llegar a ser un libro, los planos de un libro colosal, que habla sobre la creación literaria y plástica, el sentido de hacer un libro, la función de los libros, los juegos mentales que necesitan para llegar a una idea. Tiene textos de los periodistas Germán Izquierdo y Mauricio Gaviria, y dibujos, unos divertidos como el de una mujer cuestionándose sobre la posibilidad de ser personaje del libro, y otros tan asfixiantes como el de un candado que encierra su propia llave.

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¿Cuál es el libro que se puede construir con base en Deriva? ¿De qué trata? ¿Cuenta alguna historia? Estas respuestas no las sabe ni siquiera Mateo López, un artista con obras en colecciones internacionales tan importantes como la Cisneros en Venezuela, pero quizá su obra, la obra que está por venir en los próximos años dé alguna respuesta. Él mismo lo dice aquí: “Hace menos de dos meses descubrí que los libros no se terminan nunca, que es posible que las historias continúen escribiéndose a sí mismas sin autor”.

[artigo da revista DomJuan]

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Regurgitofagia

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Michel Melamed
Regurgitofagia: A Prosa Poética e Contemporânea de Michel Melamed
Rio de Janeiro, Objetiva, 2005.
132 p.

O livro Regurgitofagia nasceu como base para o espetáculo teatral de mesmo título que eletrizou o Rio de Janeiro no ano de 2004 durante nove meses de temporada. Ambos foram criados por Michel Melamed e inicialmente financiados por uma bolsa da RioArte.

Tanto foi o sucesso, de crítica e público, que depois de rodar outras capitais do país, a peça começa o ano de 2005 com estréia de temporada em São Paulo seguida de noite de autógrafos no Sesc Belenzinho. Produzido originalmente pelo próprio autor, o livro se esgotou rápido e agora conquistou uma edição comercial da Objetiva revista por Melamed.

No espetáculo, o homem enrolado em fios sofre as reações da platéia através de uma máquina especialmente criada para a peça, assim, risadas, tosses, aplausos, se transformam em choques elétricos de 25 a 45 volts, que o autor/ator recebe continuamente, criando uma tensão permanente durante 50 minutos.

No livro, Michel mantém a “alta voltagem” da liberdade das palavras, do pensamento e da vida, que todos desejamos e exigimos da poesia, ligada a um humor raras vezes conquistado por nossos poetas, como observou o professor de literatura Alberto Pucheu.
Com um texto denso e preciso, Regurgitofagia surpreende e aprisiona o leitor, no seu emaranhado de colagens, bilhetes, propostas e idéias ruidosas. Prosa poética contemporânea, exibe levezas mas também protesta, com vigor, contra o mundo marqueteiro, a saturação da linguagem, o esgotamento das vanguardas. É lúdico, ao nos convidar a participar em jogos interativos, é livro de amor e, também, objeto das mais instigantes reflexões.

Regurgitofagia é uma palavra inventada com audácia e um livro que vibra como o sopro de juventude, contagia pela inquietação e faz do leitor autor, com seus jogos lúdicos e interativos, remetendo às experiências de arte como ato de vida. Ler este livro é partilhar um projeto inovador e poético, capaz de nos fazer refletir e olhar, olhar muito, para nos dar conta do que vamos engolir.
Regurgitar é estar repleto e, ao mesmo tempo, expelir o excedente. Michel Melamed dialoga com o modernismo e o tropicalismo, ao nos propor a regurgitofagia para vomitar o excesso, descoisificar o homem e acabar com a alta incidência de cárie mental, causada pelo consumo exagerado de enlatados americanos, novelas açucaradas e conceitos embutidos.

http://michelmelamed.com.br/