Ein Museum in einem Museum

Ein Museum in einem Museum

Guy Schraenen
Ein Museum in einem Museum=  A museum within a museum
Neues Museum Weserburg Bremen, Alemanha, 2011.
ISBN: 9783928761895

“The present catalogue encompasses a retrospective view of founding curator Guy Schraenen’s work in Bremen. Moreover, a special edition of all the catalogues of the Artists’ Books Collection has been published in a slipcase, along with the English translations of all texts written by Guy Schraenen in this series”.

Anatomia do Gol

Antonio Lizárraga _Haroldo de Campos_Anatomia do Gol (3)

Antonio Lizárraga, 1924-2009 (Buenos Aires, Argentina)
Haroldo de Campos, 1929-2003 (São Paulo, Brasil)
Anatomia do Gol
Massao Ohno / Timbre
São Paulo, 1985
22 x 30,5
portfolio, 12 folhas avulsas
Produção: Ruy Pereira
Projeto e arte final: Marcelo Tápia e Ruy Pereira

lizarraga

lizarraga-8

http://www.revistas.usp.br/
http://www.literaturanaarquibancada.com/

Lizárraga, torcedor fanático, fez uma homenagem ao futebol, uma obra baseada nas técnicas e táticas futebolísticas como “overlapping”, retranca aberta, triangulagem, pelas pontas, quadrado mágico, “WM”, ponta recuado e outros. “É claro que o futebol fica em segundo plano”, ele afirma. “A abordagem é estética, do ponto de vista plástico. No trabalho, peguei a simbologia e os signos do esporte. Eu adoro futebol, que é universal, um verdadeiro fenômeno.” FSP, 28/11/1985.

O livro foi lançado na abertura da exposição Lizárraga/Presente, dentro do projeto A Gráfica Contemporânea, no Espaço de Exposições Humberto Tecidos.

Obra adquirida com apoio da Fapemig, como parte do projeto de pesquisa Livros de Artista no Brasil

folha de são paulo 30nov1985.jpg

(…) Anatomia do Gol, um poema-código do artista plástico Antonio Lizárraga sobre um poema não-código de Haroldo de Campos. O livro “descreve” graficamente as diversas situações de uma partida de futebol, mas, pela dificuldade de sua “leitura”, dá a impressão de que os dois times poderiam jogar noventa dias, e não noventa minutos, para quem um deles fizesse pelo menos um gol (…)
Folha de São Paulo, 30 nov. 1985

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31. Bienal de São Paulo: obras selecionadas

31ª Bienal de São Paulo.jpg

Bienal Internacional de São Paulo  Detalhes (31.: 2014: São Paulo, SP)

Esche, Charles 1962-

Fundação Bienal de São Paulo,

Eilat, Galit 1965-

Enguita, Nuria, 1967-

Sagiv, Oren

Lafuente, Pablo, 1976-

31. Bienal de São Paulo: obras selecionadas / curadoria Charles Esche, Galit Eliat, Nuria Enguita Mayo, Oren Sagiv, Paulo Lafuente].

Trigésima primeira Bienal de São Paulo:  obras selecionadas

Belo Horizonte:  Fundação Bienal de São Paulo,  2015.

1 v. (não paginado):  il.; 21 cm.

Notas de exposição : Exposição realizada no Palácio das Artes (Belo Horizonte/MG) entre 26/06 e 09/08/2015.

Assuntos:

Krasinski, Edward, 1925-2004 Spear e outros trabalhos. / Arte moderna — Séc. XXI — Exposições/ Raad, Walid, 1967- Letters to the reader. / Lira, Ana, 1977- Voto!. / Doujak, Ines, 1959- Loomshuttles. / Barker, John, 1958- Loomshuttles. / Ianni, Clara, 1987- Apelo. / Silva, Débora Maria, 1959- Apelo. / Jarpa, Voluspa, 1971- Histórias de aprendizagem. / Mascaro, Gabriel, 1983- Não é sobre sapatos. / Romero, Juan Carlos, 1931- Violencia./   Calle, Johanna, 1965- Imponderables. / Pacheco, Bruno, 1974- Meeting point. / Karamustafa, Gülsün, 1946- Resimli tarih. / Dakic, Danica, 1962- Vila Maria / Jorn, Asger, 1914-1973. 10.000 ars nordisk folkekunst. / Pérez Girregoikoa, Juan, 1963- Letra morta. / Scovino, Arthur, 1980- Casa de caboclo. / Downey, Juan, 1940-1993 El shabono abandonado./ Güres, Nilbar, 1977- Black series. / Lanceta, Teresa, Bert Flint. / Medeiros, Virgínia de, 1951- Sergio e Simone. / Kunsch, Graziela, 1979- Revista urbânia 5./ Kellian, Lilian L’Abbate, 1976- Revista Urbânia 5./ Piska, Agnieszka, 1984- It’s just the spin of inner life./ Neves, Marta, 1964- Não-ideias./ Kunsch, Graziela, 1979- Ônibus tarifa zero. /Bartana, Yael, 1970- Inferno.

Bag Book Back

Bag book back.jpg

Maurizio Nannucci
Bag Book Back

Rennes, Éditions Incertain Sens / FRAC Bretagne, 2014.
[104 ] p.
brochura, offset
19 x 14,5 cm.
ISBN 978-2-914291-49-1

“Reflexões (im) pessoais

Há alguns anos, Maurizio Nannucci (eu) publicou uma sacola vermelha, amarela e azul em que foi impressa a frase “There’s no reason to believe that art exists” [ “Não há razão para acreditar que a arte existe “]. Ele considera o projeto Bag Book Back como uma espécie de rede aberta, um percurso destinado a se tornar um livro e começou a fotografar pessoas usando a bolsa em várias cidades e países. Enquanto isso, ele enviou esta sacola aos amigos ao redor do mundo: “Por favor, leve-a com você. Deixe esta mensagem viajar com você e tire fotos onde e quando quiser. Mas não se esqueça de me enviar as fotos! “Livre das restrições da obra de arte, uma sacola, objeto funcional, abandonou os canais habituais de distribuição artístico e fez o seu caminho em muitas direções. Todas as imagens dos amigos com sua sacola são as coordenadas de um mapa pelo qual Nannucci (eu) define um campo de interação social. Com o projeto Bag Book Back, o artista (eu) circunscreve a sua própria rede global: conectar pessoas, lugares, situações, e gerar um conjunto de relações entre o sistema de arte e uma ampla gama de espectadores para quem a introdução deste objeto efêmero é uma maneira incomum para refletir as ideias, as visões que fazem a arte contemporânea. O que circula com este projeto? Claramente, uma forma de troca aleatória entre a concepção do artista e as circunstâncias imprevisíveis da sua execução e a decisão de Nannucci (eu) de delegar o andamento do projeto e sua documentação a seus amigos e seus colaboradores. As fotos mostram que a cidade é o principal contexto da aparência da sacola: na rua, nas lojas, em frente a edifícios ou monumentos, nos portos, estações ferroviárias ou aeroportos. A partir daí, a mensagem ganha a periferia, longe das áreas dedicadas à arte. Desde o início do projeto, que oscila entre perto e de longe: ele se espalha por Florença, Sydney ou Nova York, foi até Roma antes de se juntar a Paris ou Vancouver … E assim por diante até o infinito. Ninguém pode saber quando terminam as viagens planetárias desta ação. Mas todos os que aceitam o dom de Nannucci (eu) se tornam cúmplices de sua estratégia, e todos os que andam pelas ruas com a sacola são partes interessadas desta contradição: “Não há razão para acreditar que a arte existe”. A existência da arte se torna uma questão, mas é ao mesmo tempo sua resposta: a arte pode estar em toda parte, visível mesmo onde ninguém espera encontrar”

 

“Quelques réflexions (im)personnelles

Il y a de cela plusieurs années, Maurizio Nannucci (moi-même) a édité un sac en papier rouge, jaune et bleu sur lequel est imprimée la phrase « There’s no reason to believe that art exists » [« Il n’y a pas de raison de croire que l’art existe »]. Il considérait le projet Bag Book Back comme une sorte de réseau ouvert, un parcours destiné à devenir un livre, et se mit en conséquence à photographier des personnes munies du sac dans diverses villes et divers pays. Parallèlement, il envoya ce sac à des amis tout autour du monde : « S’il vous plaît, emportez-le dans vos déplacements. Laissez ce message voyager avec vous et prenez des photos où et quand bon vous semble. Mais n’oubliez pas de m’envoyer les photos ! » Libéré des contraintes inhérentes à l’œuvre d’art, le sac, objet fonctionnel, déserta les voies habituelles de la distribution artistique et fit son chemin dans de multiples directions. Toutes les images montrant des amis avec leur sac constituent les coordonnées d’une carte par laquelle Nannucci (moi-même) définit un champ d’interaction sociale. Avec le projet Bag Book Back, l’artiste (moi-même) circonscrit son propre réseau global : il relie des personnes, des lieux, des situations, et suscite un jeu de relations entre le système de l’art et un large éventail de spectateurs pour qui la mise en circulation de cet objet éphémère est un moyen inhabituel de réfléchir aux idées, aux visions qui font l’art contemporain. Qu’est-ce qui circule avec ce projet ? À l’évidence, une forme d’échange aléatoire entre la conception de l’artiste et les circonstances imprévisibles de sa mise en œuvre, ainsi que la décision de Nannucci (moi-même) consistant à déléguer l’avancement du projet, de même que sa documentation, et à faire de ses amis ses collaborateurs. Les photos montrent que la ville est le principal contexte d’apparition du sac : dans la rue, dans des magasins, devant des immeubles ou des monuments, dans des ports, des gares ou des aéroports. De là, le message gagne la périphérie, loin des espaces dévolus à l’art. Depuis le début du projet, il oscille entre le proche et le lointain : il se répand à Florence, part à Sydney ou à New York, fait un saut à Rome avant de rejoindre Paris ou Vancouver… Et ainsi à l’infini. Personne ne peut savoir quand s’arrêtera le voyage planétaire de cette action. Mais tous ceux qui acceptent le don de Nannucci (moi-même) deviennent complices de sa stratégie, et tous ceux qui arpentent les rues avec le sac sont partie prenantes de cette contradiction : « Il n’y a pas de raison de croire que l’art existe. » L’existence de l’art devient une question, mais celle-ci trouve dans le même temps sa réponse : l’art peut être partout, visible même là ou personne ne s’attend à le rencontrer.”

https://www.sites.univ-rennes2.fr/

Sobre o ponto

Rio de Janeiro, Pipoca Press
16 x 19 cm

76 p.
miolo em Pólen Bold 90g
impresso em risografia

A publicação Sobre o ponto, da artista plástica Eduarda de Aquino, é um passeio por pequenos enunciados e imagens que exploram a ideia de ponto nos mais diversos campos de conhecimento. Em espécie de meditação silenciosa, o livro é para ser lido com calma, sendo um convite à formulação de reflexões acerca de um símbolo simples e repleto de significados.

http://pipocapress.iluria.com/

Bajo los párpados

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Mexico. Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Oficialía Mayor
Mexico. Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial.

México:  SHCP, Oficialía Mayor :  Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial ,  2011.

171 p.:  il.;  21 cm.

[Exposición presentada en] Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada.

 

Plis Pages

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Anne Heyvaert
Plis Pages
Rennes, Incertain Sens, 2015
dos carré cousu collé
offset noir & blanc
[48p.]
26 x 17,5 cm
600 ex.
ISBN 978-2-914291-75-0

Como um flipbook, Anne Heyvaert apresenta em cada página deste livro o desenho de uma folha dobrada ao meio, que se abre gradualmente até o fechamento: trompe l’oeil de um gesto que o leitor efetivamente executa virando as páginas do livro que ele segura em suas mãos.

À la manière d’un flip book, Anne Heyvaert présente, sur chaque page de ce livre, le dessin d’une feuille pliée en deux s’ouvrant progressivement jusqu’à se refermer : trompe-l’œil d’un geste que le lecteur accomplit réellement en tournant les pages du livre qu’il tient entre ses mains.


L’accomplissement du livre est marqué par le pli : si vous prenez une feuille et la pliez en deux, ce simple geste génère, sans que vous n’ayez rien ajouté à la forme première, plate, simple et inerte, une forme profonde, complexe et mouvante
.

Michel Melot, Ainsi pense le pli.

“Le pli divise sans séparer et permet, dans un seul mouvement, de passer d’un espace à l’autre et de penser le continu dans le discontinu. La forme du livre fait système. Les dessins insérés entre les pages de ce livre représentent une feuille de papier blanche pliée en deux, s’ouvrant et se refermant de l’autre coté.
La réalisation des dessins est lente et méticuleuse, obsessive et méditative. Ils simulent l’action de passer les pages d’un livre. Entre les ombres portées, apparaissent de nouvelles pages.
Les pages sont blanches, vides, ouvertes sur tous les possibles. Le lecteur s’implique d’une page à l’autre et complète le livre.”

Anne Heyvaert, 2015